The future is now XL
Talent van het moment
Na 25 edities van 'The future is now' is het tijd voor een XL-versie!
Drie dagen lang neemt een nieuwe generatie Utrechtse makers het gebouw over. Verwacht geen klassieke voorstellingen op het toneel, maar verrassende ontmoetingen op onverwachte plekken in het gebouw: van de lobby tot de lift, van de trappenhal tot de backstage ruimtes. Overal waar je het niet verwacht, gebeurt iets. Tijdens het festival zie je een grote variatie aan voorstellingen: van muziektheater en dans tot cabaret en nog veel meer.
Dit is waar verfrissend, jong en emerging talent je verrast. Hier ontdek je het talent van het moment – rauw, eigenzinnig en nog nét onder de radar. Eerder begon het hier ook voor makers als Cheroney Pelupessy, Vlamousse, Julie Huard, Tiemen Smit, Babs op de Beaten Valentina Tóth. Zij zijn inmiddels niet meer weg te denken van de grote podia.
De vraag is dus niet óf je iets bijzonders gaat zien.
De vraag is: spot jij het volgende grote talent als early adopter?
Durf te dwalen. Laat je verrassen.
The Future is Now XL – en jij staat er middenin.
Op zaterdag 18 april is er rond 23:15 uur een techno-afsluiting van ‘The future is now XL’ door Thijs Visser en Eshis Plays Live.
deelnemende makers:
ZELFVERHEERLIJKING
Marije Bruinsma
‘ZELFVERHEERLIJKING’ is een eigenzinnige, energieke performance die feminisme, zelfexpressie en provocatie samenbrengt. In een mix van cunty techno, glitterpunk en activistische beats viert ze het recht om luid, zichtbaar en unapologetic te zijn. De voorstelling is een ode aan de “te luide” vrouw en stelt conventies rond bescheidenheid, vrouwelijkheid en maatschappelijke verwachtingen scherp ter discussie. Of, zoals ze het zelf zegt: “We leven nog steeds in een wereld waarin van vrouwen wordt verwacht dat ze zich bescheiden opstellen. Maar bescheidenheid staat mij niet. En ik draag niks wat mij niet goed staat.” – Dit mag eventueel weg als er geen plek voor is.
over de maker
Marije Bruinsma is een feministische artiest en performer die bekendstaat om haar brutale teksten, activistische insteek en eigenzinnige mix van techno, pop en performance. Ze verwierf online bekendheid via TikTok en ontwikkelt zich tot een opvallende stem binnen de hedendaagse muziekscene.
SPANG
SERIÓÓS
‘SPANG’ onderzoekt de spanning tussen verantwoordelijkheid, genot en plezier. Kun je blijven genieten als dat genot schadelijk is voor jezelf of de wereld om je heen? Wanneer wordt plezier ongemakkelijk, en hoe blijven hoop en speelsheid bestaan in een steeds bewustere wereld?
Het woord spang betekent in het Sranantongo ‘gespannen’ of ‘vol’, maar ook iets wat heel lekker is — en in No spang! zelfs: maak je niet druk. De voorstelling dompelt publiek en makers onder in deze dubbele betekenis, en stelt de vraag waar de grens ligt tussen genieten en jezelf verliezen. Want alles waar je te veel van wilt, kent een kantelpunt.
over de makers
SERIÓÓS is een eigentijds, multidisciplinair danstheatercollectief, opgericht door Jasmin Deekman, Fiona Dekkers en Meis Köster. Ze combineren straatdans, hiphop en theater om complexe maatschappelijke thema's en moeilijke gesprekken op een toegankelijke, vaak humoristische manier aan te kaarten.
Een stoel, de dief en Elske
Sem van de Graaf
Franz treft zijn huis leeggeroofd aan na het uitlaten van zijn hond. Om de leegte te vullen besluit hij zijn eigen stoel te bouwen, maar de wereld om hem heen werkt zijn kleurrijke idealen tegen.
Een stoel, de dief en Elske is een meeslepende tragikomedie over onontdekt ambacht, het leven van en met een kunstenaar en de vervormbaarheid van onze identiteit. Wat blijft er over als het bekende er niet meer is? Een absurde en energieke theatrale lezing door collectief bröd.
over Sem
Sem van de Graaf is schrijver van toneel en film. Hij schrijft absurde verhalen die uit de bocht durven vliegen, maar toch een sterke moraal communiceren. Zijn VHS-korte films stonden op het Rotterdams Open Doek en Gouds Filmfestival, waar hij de prijs won voor Beste Film Jong Talent. Hij studeerde af van de HKU (Writing for Performance) met dit filmscenario.
over bröd
Collectief bröd is een toneelgezelschap uit Utrecht, bestaande uit een schrijver, een vormgever en vier acteurs: Sem van de Graaf, Hoi Ki Lee, Zenzi Alwart, Meike Derksen, Claudia Kanne en Lisa van de Wiel. Collectief bröd maakt absurd en ontregelend werk dat altijd vertrekt vanuit de mens en de basis van ons bestaan.
Let’s Talk About Consent
¡Ara Banchik Almasia
‘Let’s Talk About Consent’ is een interactieve installatie en performance. Bezoekers doen mee door te praten, te spelen en korte ontmoetingen met de kunstenaar te hebben, één-op-één of in kleine groepen.
Met stickers ‘ja’, ‘nee’ of ‘op dit moment’ laten deelnemers hun grenzen zien en ontdekken ze hoe toestemming werkt in het dagelijks leven. De warme, speelse ruimte met blauwe gordijnen en kleurrijke kussens nodigt uit om nieuwsgierig te zijn en contact te maken.
Aan het einde van elke ontmoeting wordt een foto gemaakt die deel wordt van een groeiend archief over hoe mensen toestemming uitdrukken. De voorstelling was eerder te zien op festivals en in theaters, zoals bij de première in Theater Kikker.
Let op: 'Let's Talk About Consent' is Engels gesproken.
over de maker
¡Ara is een performancekunstenaar. In hun werk onderzoeken ze thema’s zoals toestemming, grenzen en communicatie tussen mensen. Het publiek speelt vaak een actieve rol in hun installaties en performances.
Rooted in Motion
Rebecca Wijnruit
‘Rooted in Motion’ is een dansvoorstelling waarin Rebecca de spanning tussen vorm en fluïditeit verken. Wat gebeurt er wanneer een lichaam zich niet vastlegt op één betekenis? Hoe kunnen we de danstaal verrijken door bewust te spelen met bewegingen die niet gebonden zijn aan gender of maatschappelijke verwachtingen?
over de maker
Rebecca Wijnruit is danser en maker. Haar werk draait om contrasten en transformaties – tussen structuur en vrijheid, tussen verwachting en verrassing. Als maker en danser onderzoekt Rebecca de manieren waarop lichamen zich los kunnen maken van opgelegde normen, en hoe we met beweging iets anders kunnen vertellen dan wat we gewend zijn te zien.
De 30-jarige mens
Tim Schouten | Dear T,
Tim is 30. Een leeftijd die hij vroeger associeerde met tevreden mensen. En ook al is hij inmiddels een echte dertiger (met fietstas, wandelschoenen en vaatwasser), tevreden is hij zelden. Op basis van adviezen van kinderen doet hij daarom een poging om ultiem tevreden te zijn. Waarom? Omdat hij denkt dat die kinderen daar veel beter in zijn dan hij.
De 30-jarige Mens is een luchtige muzikale documentaire voorstelling met live zang en audio uit gesprekken met kinderen rondom grootse vragen.
over de maker
Tim Schouten is de artistiek leider van Dear T,. Hij bedenkt welke voorstellingen er worden gemaakt en stelt hiervoor een team samen om deze verder uit te werken. Tim is al vijf jaar onderdeel van het kinderprogramma Checkpoint. Zijn opa vernoemde een bloem naar hem, die ook Tim heet. Hij woont in Utrecht, speelt saxofoon en zijn lievelingskleur is oranje.
recensie Groene Amsterdammer
AFASIE
Claudio Magaña Torres en Freerk Lenselink
Wat als je van de ene op de andere dag niet meer kan praten?
Een muziektheatervoorstelling over afasie. Op beats van Freerk rapt Claudio over de zoektocht naar de liederen die hij toen ergens in zijn hoofd verloor. Over hoe muziek, hiphop en liefde Claudio heeft helpen opstaan.
over de makers
Claudio maakt voorstellingen vanuit een (auto)biografisch perspectief, waarin humor en diepgang samenkomen. Zijn achtergrond in hiphop vormt de basis van zijn signatuur. Samen met Freerk maakt hij AFASIE vanuit diezelfde hiphopbasis.
Freerk ontwikkelde tijdens zijn studie een passie voor elektronische muziek en past deze toe in theater, dans en jongerenwerk. Hun sterke chemie zorgt ervoor dat zij samen zware thema’s licht en toegankelijk maken.
Everything Became Dust Again
Floor Dijkstra
Everything Became Dust Again is een muziektheatervoorstelling over leven met een blijvend verlies. Floor verloor op haar achttiende haar moeder en onderzoekt in muziek en beweging hoe verdriet, kracht en verstilling doorwerken in een voorgoed veranderde wereld. De voorstelling gaat over verlies, vergankelijkheid en het voorzichtig opnieuw in beweging komen.
over de maker
Floor Dijkstra is een muziekartiest uit Utrecht. In de zomer van 2025 studeerde ze af aan de afdeling Musician 3.0 van het Conservatorium van Utrecht. In haar muziek legt ze geluiden, sferen, melodieën en teksten vast die verhalen vertellen over haar persoonlijke levensreis.
bekijk de teaser
Skin Hunger
Mireia Varón Gallofré (i.s.m Puck Füsers en Myra-Ida van der Veen)
‘Skin Hunger’ is een voorstelling waarin met dans, poëzie en geluid het gemis van aanraking en de echo’s van herinneringen aan huid en nabijheid verkend wordt.
Het werk is gemaakt met veel aandacht voor onderzoek en toegankelijkheid. Iedereen is welkom, met extra aandacht voor blinde bezoekers. Het publiek wordt uitgenodigd om een wereld te ervaren die niet alleen om kijken draait, maar om voelen, luisteren en verbeelden.
over de maker
Mireia Varón Gallofré is een Catalaanse bewegingskunstenaar die in Nederland woont. Als zeer gevoelige en nieuwsgierige maker onderzoekt ze dans, toegankelijkheid en samenwerking met andere disciplines. In 2023 studeerde ze af als danskunstenaar aan ArtEZ. Sindsdien richt Mireia zich op het opnemen van toegankelijkheid in het artistieke proces, vooral op het verbeteren van danservaringen voor blinde bezoekers.
The Forms that Remain
Bai Li Wiegmans
“No matter where our branches grow, our roots remain anchored in the earth.”
‘The Forms that Remain’ is een krachtig dansduet dat een onzichtbare lijn van afkomst volgt – een lijn die door lichamen, generaties en culturen beweegt. De voorstelling is gebaseerd op Chinese vechtkunsten zoals Shaolin, Tai Chi en Wing Chun, vermengd met moderne dans, en vormt zo een bewegende meditatie over herinnering, identiteit en de spanningen die daaruit ontstaan. Beweging wordt een taal van weerstand en harmonie, waarin de dansers met elke flow en stoot navigeren tussen zichzelf en de ander, luisterend naar de verhalen die in hun lichaam besloten liggen.
over de maker
Bai Li is geboren in 1998 in China en opgegroeid in Nederland. Ze begon op jonge leeftijd met dans en studeerde Contemporary Urban aan de Fontys Academie voor Beeldende en Podiumkunsten. Ze werkt nu als professionele danseres en choreografe in Nederland en internationaal.
alignedBeams
Jildert Viet
alignedBeams is een audiovisuele installatie, genoemd naar de lichtstralen en fysieke balken die erin gebruikt worden. De installatie laat zien wat mogelijk is met een uniek systeem van zelfgemaakte hardware en software.
Het beeld en geluid worden live gemaakt door een computerprogramma dat werkt met toeval en kansberekening. Deze datastream wordt tegelijk vertaald naar licht en geluid. Zo onderzoekt de maker de relatie tussen chaos en complexiteit, terwijl het systeem real-time reageert en beweegt.
over de maker
Jildert Viet (1993) is een Nederlandse kunstenaar die in Utrecht woont. Hij gebruikt computers om abstracte vormen en patronen te maken. Zijn kunst laat zien hoe complexiteit en chaos samenhangen. Hij werkt met video, live-optredens en installaties.
Youth
Henoch Tekle
‘Youth’ is een danssolo van Henock Tekle die zijn persoonlijke verwarring en zoektocht verbeeldt in zijn positie binnen de moderne samenleving. Het stuk reflecteert op de spanning tussen het hebben van een eigen stem en hoe jongeren worden gezien en beoordeeld door de maatschappij. Het geeft ongehoorde stemmen een gezicht en belicht het rechtvaardigheidsgevoel, de idealen en de veranderkracht van een nieuwe generatie. Youth can move the world.
over de maker
Henoch Tekle is een getalenteerde danser uit Nederland met Eritrese roots. Op Instagram deelt hij energieke dansvideo’s, optredens en samenwerkingen, waarin hij stijlen als afro en urban combineert. Met zijn unieke vibe en groeiende community inspireert hij dansliefhebbers binnen en buiten de Nederlandse scene.
tips
gratis met U-OV naar de schouwburg
Op vertoon van je entreebewijs kun je op de dag van de voorstelling gratis gebruik maken van U-OV vervoer in de regio Utrecht.
dineren in Zindering
Naast onze à la carte kaart serveren we dagelijks een theatermenu 2-gangen of 3-gangen.
