FINFEST: The future is now XL

FINFEST: The future is now XL

Talent van het moment

Hele gebouw

Circus

Muziektheater

Cabaret

Dans

drankje inclusief

do 16 apr 2026 - za 18 apr 2026

20:00

Ontdek nieuwe talenten op onverwachte plekken

The Future Is Now gaat extra large, en we noemen het FINFEST!

Tijdens FINFEST zie je drie dagen lang verfrissende, jonge, nieuwe, emerging Utrechtse makers in alle hoeken van de schouwburg. Niet op het toneel, maar op verrassende plekken in het gebouw: van de lobby tot de lift, van de trappenhal tot de backstage ruimtes. Kom jij aanstormend talent als early adapter spotten?

Wij zoeken op dit moment talenten die de kans willen grijpen om mee te doen aan dit festival. Zie jij jezelf in april in de schouwburg staan? Meld je dan uiterlijk 1 februari 2026 aan voor de 2e selectieronde van onze Open Call.

FINFEST: The future is now XL

Talent van het moment

FINFEST: The future is now XL

selecteer datum en tijd

do 16 apr 2026

20:00

€ 26,00 / t/m 18 jaar € 13,00

vr 17 apr 2026

20:00

€ 26,00 / t/m 18 jaar € 13,00

deelnemende makers:

AFASIE

Claudio Magaña Torres en Freerk Lenselink

Wat als je van de ene op de andere dag niet meer kan praten?

Een muziektheatervoorstelling over afasie. Op beats van Freerk rapt Claudio over de zoektocht naar de liederen die hij toen ergens in zijn hoofd verloor. Over hoe muziek, hiphop en liefde Claudio heeft helpen opstaan.

over Claudio en Freerk

Claudio maakt voorstellingen vanuit een (auto)biografisch perspectief, waarin humor en diepgang samenkomen. Zijn achtergrond in hiphop vormt de basis van zijn signatuur. Samen met Freerk maakt hij AFASIE vanuit diezelfde hiphopbasis.

Freerk ontwikkelde tijdens zijn studie een passie voor elektronische muziek en past deze toe in theater, dans en jongerenwerk. Hun sterke chemie zorgt ervoor dat zij samen zware thema’s licht en toegankelijk maken. 

AFASIE
AFASIE

Everything Became Dust Again

Floor Dijkstra

Everything Became Dust Again is een muziektheatervoorstelling over leven met een blijvend verlies. Floor verloor op haar achttiende haar moeder en onderzoekt in muziek en beweging hoe verdriet, kracht en verstilling doorwerken in een voorgoed veranderde wereld. De voorstelling gaat over verlies, vergankelijkheid en het voorzichtig opnieuw in beweging komen.

over Floor

Floor Dijkstra is een muziekartiest uit Utrecht. In de zomer van 2025 studeerde ze af aan de afdeling Musician 3.0 van het Conservatorium van Utrecht. In haar muziek legt ze geluiden, sferen, melodieën en teksten vast die verhalen vertellen over haar persoonlijke levensreis. 

bekijk de teaser
Everything Became Dust Again
Everything Became Dust Again

Skin Hunger

Mireia Varón Gallofé (i.s.m Puck Füsers en Myra-Ida van der Veen)

‘Skin Hunger’ is een voorstelling waarin met dans, poëzie en geluid het gemis van aanraking en de echo’s van herinneringen aan huid en nabijheid verkend wordt. 
Het werk is gemaakt met veel aandacht voor onderzoek en toegankelijkheid. Iedereen is welkom, met extra aandacht voor blinde bezoekers. Het publiek wordt uitgenodigd om een wereld te ervaren die niet alleen om kijken draait, maar om voelen, luisteren en verbeelden.

over Mireia

Mireia Varón Gallofré is een Catalaanse bewegingskunstenaar die in Nederland woont. Als zeer gevoelige en nieuwsgierige maker onderzoekt ze dans, toegankelijkheid en samenwerking met andere disciplines. In 2023 studeerde ze af als danskunstenaar aan ArtEZ. Sindsdien richt Mireia zich op het opnemen van toegankelijkheid in het artistieke proces, vooral op het verbeteren van danservaringen voor blinde bezoekers. 

Skin Hunger
Skin Hunger

Rooted in Motion

Rebecca Wijnruit

‘Rooted in Motion’ is een dansvoorstelling waarin Rebecca de spanning tussen vorm en fluïditeit verken. Wat gebeurt er wanneer een lichaam zich niet vastlegt op één betekenis? Hoe kunnen we de danstaal verrijken door bewust te spelen met bewegingen die niet gebonden zijn aan gender of maatschappelijke verwachtingen?

over Rebecca

Rebecca Wijnruit is danser en maker. Haar werk draait om contrasten en transformaties – tussen structuur en vrijheid, tussen verwachting en verrassing. Als maker en danser onderzoekt Rebecca de manieren waarop lichamen zich los kunnen maken van opgelegde normen, en hoe we met beweging iets anders kunnen vertellen dan wat we gewend zijn te zien.

Rooted in Motion
Rooted in Motion

Een stoel, de dief en Elske

Sem van de Graaf

Franz treft zijn huis leeggeroofd aan na het uitlaten van zijn hond. Om de leegte te vullen besluit hij zijn eigen stoel te bouwen, maar de wereld om hem heen werkt zijn kleurrijke idealen tegen.

Een stoel, de dief en Elske is een meeslepende tragikomedie over onontdekt ambacht, het leven van en met een kunstenaar en de vervormbaarheid van onze identiteit. Wat blijft er over als het bekende er niet meer is? Een absurde en energieke theatrale lezing door collectief bröd.

over Sem

Sem van de Graaf (2002) schrijft absurde verhalen die uit de bocht vliegen en toch een sterke moraal communiceren. Zijn werk is komisch, vervreemdend en oprecht. Hij studeert af van Writing for Performance aan de HKU met het filmscenario ‘Een stoel, de dief en Elske’ en zijn onderzoek ‘Handen’. Verder schrijft hij toneel voor verschillende groepen, waaronder zijn eigen collectief ‘bröd’. Zijn VHS-korte films stonden op het Rotterdams Open Doek en het Gouds Filmfestival, waar hij de prijs won voor Beste Film Jong Talent. 

Een stoel, de dief en Elske
Een stoel, de dief en Elske

SPANG

SERIÓÓS

‘SPANG’ onderzoekt de spanning tussen verantwoordelijkheid, genot en plezier. Kun je blijven genieten als dat genot schadelijk is voor jezelf of de wereld om je heen? Wanneer wordt plezier ongemakkelijk, en hoe blijven hoop en speelsheid bestaan in een steeds bewustere wereld?

Het woord spang betekent in het Sranantongo ‘gespannen’ of ‘vol’, maar ook iets wat heel lekker is — en in No spang! zelfs: maak je niet druk. De voorstelling dompelt publiek en makers onder in deze dubbele betekenis, en stelt de vraag waar de grens ligt tussen genieten en jezelf verliezen. Want alles waar je te veel van wilt, kent een kantelpunt.

over SERIÓÓS

SERIÓÓS is een eigentijds, multidisciplinair danstheatercollectief, opgericht door Jasmin Deekman, Fiona Dekkers en Meis Köster. Ze combineren straatdans, hiphop en theater om complexe maatschappelijke thema's en moeilijke gesprekken op een toegankelijke, vaak humoristische manier aan te kaarten.  

SPANG
SPANG

De 30-jarige mens

Tim Schouten | Dear T,

Tim is 30. Een leeftijd die hij vroeger associeerde met tevreden mensen. En ook al is hij inmiddels een echte dertiger (met fietstas, wandelschoenen en vaatwasser), tevreden is hij zelden. Op basis van adviezen van kinderen doet hij daarom een poging om ultiem tevreden te zijn. Waarom? Omdat hij denkt dat die kinderen daar veel beter in zijn dan hij. 
De 30-jarige Mens is een luchtige muzikale documentaire voorstelling met live zang en audio uit gesprekken met kinderen rondom grootse vragen.

over Tim

Tim Schouten is de artistiek leider van Dear T,. Hij bedenkt welke voorstellingen er worden gemaakt en stelt hiervoor een team samen om deze verder uit te werken. Tim is al vijf jaar onderdeel van het kinderprogramma Checkpoint. Zijn opa vernoemde een bloem naar hem, die ook Tim heet. Hij woont in Utrecht, speelt saxofoon en zijn lievelingskleur is oranje. 

recensie Groene Amsterdammer
De 30-jarige mens
De 30-jarige mens

tips

gratis met U-OV naar de schouwburg
dineren in Zindering

Kies een taal